東京文化会館（魅力探索ガイド Vol.20）

イベント会場の魅力探索ガイド Vol.20

上野の杜に花開く、音楽の殿堂

半世紀をこえて輝きつづける「音楽の殿堂」東京文化会館は、都内における本格的な音楽ホールの先駆けとして1961年春オープン。海外の名だたる歌劇団が来日する首都圏随一のオペラ・バレエ劇場としても名高く、数々の歴史的名演の舞台となってきた東京都立のコンサートホール・劇場である。

上野駅公園口の正面に建つ堂々たる建物は、近代建築の巨匠・前川國男が設計した日本を代表するモダニズム建築。クラシック音楽・オペラ・バレエの公演を主体とした5層2,303席の大ホール、「奇跡の音響」の代名詞をもち、室内楽やリサイタルを主体とした649席の小ホールを有し、舞台芸術の最高峰を提供。

※1999年5月、2014年12月大規模改修リニューアル。

造形芸術とミューズが共演する六角形の祝祭空間

東京文化会館の大ホールは、音響に優れた特別な六角形デザイン。大ホール舞台の中心線は国立西洋美術館の中心に合わせて設計されている。コンサート用とオペラ・バレエ用で舞台が入れ替わる、世界でもめずらしい二重構造ステージで、オーケストラなどの演奏会では、反射板一体型迫り装置が奈落からせり上がり、コンサート用の舞台となる。

舞台間口18m、奥行き24m、高さ11m。オーケストラピットは舞台昇降式のため、演目に合わせて客席数を変える（客席を撤去する）必要がなく、オペラでもコンサートでも2,303席の客席数を確保。

側壁を飾るユニークな雲形の拡散体は、彫刻家・向井良吉の作。月と太陽がひとつになって、音を響かせる。

お花畑をイメージした大ホール客席シート

全2,303席（1階1,282席、2階238席、3階355席、4階268席、5階60席）の大空間を彩るカラフルなシートは、スカーレット、イエロー、イエログリーン、ダークブルーの4色の椅子張地で、お花畑をイメージ。意匠性に加え、空席が目立ちにくい効果がある。

華やかな残響をもつコンサートホールが各地にできた今日においても、バロックから現代音楽まで、オーケストラもオペラも楽しむことができる独特の響き、芸術性の高い劇場空間は、多くのアーティストとファンを魅了。東京文化会館では、オーケストラの音が良いおすすめ席は5階席と言われている。

フライタワーと奈落、高度に進化する舞台機構

大がかりな装置を駆使するオペラ・バレエ上演に対応するため、1998〜1999年の大規模改修では、床機構・吊物機構を大きくリニューアル。奈落の下を8ｍ掘削し、反射板を奈落ピット（深さ16m幅21m奥行10m）に格納する迫りシステムを導入。一方、空間に余裕が生まれたフライタワーには、照明や吊物を増設。掘削工事で、不忍池の水が入ってくるなど大業の改修だったそうだが、つねに最高水準の公演を誘致する東京文化会館では、このような改修・設備更新をくり返し、劇場機能をアップデートしている。

舞台天井（ぶどう棚）高さ27.5m、バトン49本（1本900kg耐荷重）、ライトブリッジ5基。

バックステージで活躍する、歴史を刻んだ檜舞台

リハーサル室の床板には1998年まで大ホールで使われていた舞台床を再利用。オペラ・バレエ練習用、オーケストラ・コーラス練習用の2室あり、いずれもスタインウェイのフルコンサートピアノ常設。内側に傾斜をつけた側壁で、平行平面によるフラッターエコーを低減。

下手袖に直結した地下1階に、大・小ホール共通の楽屋エリアがある。同じフロアに楽屋が集約していることで、機能的かつ情報伝達がスムーズ。大ホール楽屋は、指揮者やソリストが使う個室6室、中・大部屋の楽屋7室、控室2室とスタッフルーム3室を用意。

発見がいっぱい、星空のロビーと森のレストラン

前川國男の名建築として知られる東京文化会館は、会場の中が「家」、会場の外が「庭」というコンセプトで、エントランスロビーからホワイエにかけて公園の一部として設計されている。木目のついた柱は木立、床のタイルは落ち葉、天井は星が瞬く天の川をイメージ。建物内外いたるところに、建築の工夫や造形美、遊び心を発見できる。

エントランスロビーは開かれた都市の広場。同様に、レストランも劇場の重要なポジションとして捉え、いちばん見晴らしの良いところに設置。